왜 창작을 할까? 왜 그림을 그릴까?
몸과 마음을 많이 앓던 시기가 있었다.
내 삶의 겨울이 끝나지 않을 것 같아서, 하염없이 빈 캔버스를 바라만 보았다. 
스스로를 많이 자책했다. 삶의 궤적을 계속해서 뒤돌아보고 곱씹었다. 
“잔다르크의 눈물”은 지나온 날들을 후회하고 좌절하며, 분노하고 슬퍼하는 감정을 담아낸다.
혹여나 선 하나 잘못 그어 작품을 망칠까 점조차 못 찍고 나 자신이 한없이 작아질 때,
자리를 털고 일어나 패딩 하나 휙 두르고 밖으로 나가 걷고 또 걸었다. '엉킴' 에서 실타래처럼 엉켜버린 마음을 스스로 위로하며,“끝없는 잠”의 주인공은 삶의 고통을 느끼지 않기 위해 끝없는 잠에 빠져든다. 
언젠가는 깨어날까. 

찬바람에 입김을 후후 불며 걷다 보면 문득, 길목에 늘어선 나무들이 눈에 들어온다. 
땅속으로 무겁게 내린 한다발의 뿌리와 하늘을 향해 곧게 뻗은 나뭇가지가, 
꼭 우리 몸 속의 신경다발 같다고 생각한다. 
나무도 대지와 하늘을 온몸으로 감각하고 있을까. 
무언가를 감각한다는 사실 자체가 버겁지는 않을까. 
곰곰 생각하다 보면 이상하게도 퍽 위로가 되었다. 
내가 혼자가 아닌 것 같아서. 나와 신경다발이 닮은 나무가 동료 같아서.
“예민함에 대하여”는 예민한 감각을 타고난 존재가, 자신이 속한 세계를 인지하는 방식을 이야기한다. 예민한 것은 잘못된 것이 아니라고, 더 많은 것을 보고 듣고 느낄 수 있는 또 하나의 힘이라고 말하고 싶었다. 타고나길 민감한 감각으로 인해 세상의 많은 것들이 소음처럼 느껴질 때, 당신은 생의 경이도 강렬하게 느낄 수 있는 사람이라는 위로를 담았다.

자연은 늘 그랬다.
육안으로 볼 수는 없어도 꽃가루는 공기에 실려 봄을 옮기고, 
따끈한 햇볕 내음에 봄이 왔음을 알아챈다.
들을 수 없어도 천체는 노래하듯이 회전한다.
“벌이 세상을 감각하는 법”은 벌은 인간의 시선에서 볼 수 없는 세계를 볼 수 있으며, 그 세계는 허구처럼 보여도 실재한다는 메시지를 담았다. 우리가 자각하지 못한 사이에도, 우리는 끊임없이 세계와 공명한다.  

나는 그저 한 미물로서, 한 인간으로서 그들을 가만히 바라본다.
그저 그렇게 바라보기만 했는데, 모든 것을 염두에 두고 움직이는 자연의 흐름이 느껴진다.
거대하고도 다정한 움직임.
“즉흥곡”은 파도와 같이 밀려오고 쓸려가는 삶의 리듬에 몸을 맡기고, “파도의 노래”는 “끝없는 잠”에서 깨어나 슬픔도, 아픔도 삶의 아름다운 한 부분임을 온마음으로 받아들이는 장면이다. 
나는 그렇게 내가 속한 세계와 사랑에 빠졌다. “애열”은 생을 사랑하는 마음, 사랑하기에 아프고 아파도 사랑하는 감정을 그려낸다. 
그 세계속에서 우리는 연결되어 있다는 사실을 계속해서 말하고 싶어 창작을 한다. "악상"은 타오르는 창작과 생에 대한 열망을 담아냈다.
“바다의 딸들”은 거친 세파에 마모되어도, 반짝이며 공명하는 여성들의 자매애와 느슨하고도 촘촘한 유대감을 노래한다. 
“인어의 사랑, 메아리 “는 말하고 쓰고 표현하고자 하는 열망을 드러낸다. 메아리가 아닌 진짜 목소리가 닿을 수 있도록. 
이토록 생의 경이를, 삶을 사랑하는 마음을 살아가는 내내 화폭에 담고 싶다.
그렇게 내가 하고싶은 말과, 원하는 세상은 종이 위에 구현된다.
“구현”은 원하는 세상을 만들기 위해, 기존의 틀을 부수는 인물의 이야기이다. "거대한 진리 앞에서" 판도라는 진리를 손에 넣기를 주저하지 않는 기백을 드러낸다.
우리의 이야기도 이렇게 다시 시작되기를 바라며, 어딘가에서 바지런히 또 하루의 삶을 살아내고 있을 나의 자매들을 응원하는 마음을 그림에 실어 보낸다.